About the Swing

Что такое Swing?

Свинг — это общее название музыкальной культуры целой эпохи прошлого столетия, включающей в себя музыку, танцы, стиль одежды, жизни и поведения, возникшей на волне развития и становления ранней джазовой музыки.

Свинг (англ. swing — покачивание) — джазовый ритмический рисунок, при котором первая из каждой пары играемых нот продлевается, а вторая сокращается, при этом, музыкальное исполнение получает интенсивную битовую пульсацию — волнообразное движение, которое создаётся на контрасте бита и офф-бита, производя впечатление раскачки, или свинга.Почти все формы свинга характеризуются синкопированным (укороченным) ритмом.

Для профессиональных джазменов свинг — это то чувство, в отсутствие которого невозможно сыграть джаз, по их убеждению джаза без свинга просто не существует.И лучше других это выразил Дюк Эллингтон, сыграв в 1932 году композицию «It Don't Mean A Thing, If It Ain't Got That Swing» ( «Все, что не имеет свинга — не имеет смысла»).

---

Свинг относится к социальным (любительским) танцам, и доступен для восприятия в любом возрасте. Движения достаточно простые, но смотрятся весьма эффектно и не требуют каких-то специальных умений и подготовки. Танцы не являются постановочными, поэтому, владея определённым набором фигур и движений, можно смело импровизировать на танцполе с любым понравившимся вам партнёром или партнёршей, пусть даже и незнакомым.

Свинг — источник неисчерпаемого оптимизма и задора. Свинговые танцы — это отличная возможность размяться и отвлечься от повседневности после длинного учебного или рабочего дня, и даже просто прослушивание свинговой музыки способно легко поднять настроение.

Если вы никогда не занимались танцами, особенно, парными, вы получите неплохую базу танцевания в паре, изучите различные фигуры и, может быть, даже трюки. Если же вы уже опытный танцор, то свинг может стать для вас новым направлением для выражения своих эмоций или просто источником вдохновения для вашего основного танцевального направления.

---

Экскурс в историю свинга

Считается, что предшественником свинга был рэг-тайм — музыка уличных музыкантов. Импровизированные концерты собирали на улицах Нью-Йорка группки плохо одетых чернокожих подростков, которые устраивали столь же импровизированные танцы. В основе нового звучания особое значение приобрела синкопа — смещение музыкального ударения на четную (слабую) долю. Ранний джаз явился детищем ирландских и афро-американских слияний музыкальных форм, привнеся за собой и особенности танцевальных движений.

Пока белые аристократы развлекались фокстротом, в Гарлеме на улицах царили эксцентричные танцы, когда, партнёры, кружась в паре и проходя через близкую и открытые позиции выделывали головокружительные движения, прыжки друг через друга и сумасшедшие трюки.

---

В конце 20-х гг. прошлого века с уличная культура вышла на большую сцену. На джазовой музыкальной арене появилось множество талантливых чернокожих музыкантов, которые привнесли много нового и, фактически, создали новый стиль джазового биг-бэнда, завоевавшего огромную популярность — Swing.

В 1927 году, впервые, Чарльз Линдберг в одиночку на аэроплане совершил перелёт через Атлантический океан, добравшись из Нью-Йорка в Париж. Уже на следующее утро газеты вышли с заголовками «Lindy Hops the Atlantic» ( «Линди перепрыгивает Атлантику»). В Гарлеме же в честь этого события свинговым танцам тут же было присвоено имя Линди-хоп.

Свинг начал раскачивать Америку. Эта музыка звучала везде — на радиостанциях, на дискотеках, в клубах, кино, концерт-холлах. Увлечение этой культурой стало всеобщим, особенно, большой отклик свинг нашёл у молодёжи, которая видела его как средство самовыражения и форму протеста против традиционных устоявшихся взглядов на джаз и образ жизни того времени в целом.

Основными свинговыми танцами считаются:

• Линди-хоп
• Буги-вуги
• Чарльстон
• Бальбоа
• Шэг

---

Линди-хоп

Америка в конце 20х годов, начало периода Великой Депрессии…

Танцы под живую музыку больших оркестров были одним из немногих развлечений. Огромные танцевальные залы были заполнены до отказа. Музыка того времени смешала в себе множество культурных начал, одним из которых были афроамериканские ритмы. Пластичные, обладающие потрясающим чувством ритма, люди этой расовой принадлежности умудрились «визуализировать» музыку до малейших деталей движениями ног, прихлопываниями, раскачиваниями и прыжками. Линди-хоп вобрал в себя много предшествующих танцевальных стилей. Однако поистине революционным моментом оказалось то, что партнёры могли сходиться и расходиться в танце, что позволило добавить больше свободы движений. Партнёры стали легко следовать изменениям музыки, импровизируя вместе и по-отдельности, танец приобрел динамику, отвечавшую энергии, которую выплёскивал джаз-бэнд. Появилась возможность отображать фактически любую музыку. Разлёты в стороны, махи ногами, повороты, прыжки и немыслимые трюки сделали танцы весёлыми и задорными.

В середине 30-х годов линди-хоп претерпел некоторые изменения в плане упрощения, а всё, что танцевалось под свинговую музыку, стали называть Джиттербаг. Постепенно утратился интерес к первоначальному танцу, а популярность больших свинговых оркестров стала падать. Музыкальный и танцевальный бум в Америке сошёл на нет. Настоящий всплеск популярности джиттербаг пережил в 40-х годах в Европе, куда его завезли во время войны американские солдаты. Здесь танец в очередной раз претерпел изменения и получил название Boogie-Woogie.

---

Буги-вуги

Изначально термином Boogie Woogie называли стиль игры на фортепиано — этот же стиль фигурирует под терминами Barrelhouse и Honky Tonk (и то, и другое можно перевести как «придорожная забегаловка») — по названиям сорта заведений, в которых начали играть в этом стиле. Boogie Woogie начал формироваться как стиль уже в конце 19 века — в 1870-х годах его создали чернокожие пианисты штата Техас. Одним из слэнговых значений того времени для слова «boogie» было состояние «полного отрыва, наслаждения и удовольствия».

Небольшие танцевальные залы Европы и послевоенное время подразумевали новую эру музыкального движения, когда небольшие по своему составу музыкальные коллективы должны были выдавать не меньший музыкальный драйв, чем большой оркестр.

Танцы, как всегда, следовали за музыкой. Небольшие танцевальные площадки способствовали тому, что танец стал компактнее, а ритм в ногах танцоров стал более пружинящим. Партнёры стали танцевать ближе друг к другу, в импровизации добавилось энергетики, стало больше вращений, движений и драйва в ногах. Основной период развития этого танца приходится на конец сороковых — начало пятидесятых годов.

В 50-е годы Америка пережила еще большее увлечение по своим масштабам, чем Свинг-бум. Наступила эра рок-н-ролла. Первоначально, это был тот же буги-вуги, но, постепенно и он претерпел изменения — танец стал насыщен акробатическими трюками и обязательными элементами, требовал хорошей физической подготовки и, по сути, превратился в постановочную спортивную гимнастику для двоих. Позже этот танец был стандартизован и превратился в вид спорта — современный акробатический рок-н-ролл, а в Англии буги-вуги трансформировался в соревновательную форму под названием Джайв. Пришедшие вслед за рок-н-роллом твист и шейк окончательно завершили эру свинга.

---

Чарльстон и бальбоа

В 1914 году водевильный артист Гарри Фокс исполнил танец, названный им фокстрот (Fox Trot), сильно отличавшийся от того, что мы называем фокстротом сейчас — танец был очень энергичным и включал прыжки. Первая Мировая Война задержала развитие танцев, но «бурные двадцатые годы» компенсировали это с лихвой. В 1923 году в бродвейском спектакле Runnin' Wild под песню «Charleston» был представлен новый танец, сочетавший в себе уан-степ и фокстрот. Соответственно, танец был назван чарльстоном и быстро распространился, хотя многие танцзалы его запрещали — к 1925 году чарльстон танцевали повсеместно.

В 30-х годах в Калифорнии, на полуострове Бальбоа самым популярным танц-залом был «Рандеву», в него набивалось до пяти тысяч человек. Танцевали там не только свинг. Версии о происхождении бальбоа расходятся, но общий смысл таков, что стесненные условия вынудили танцоров изменить характер движений. Он были вынуждены довольствоваться преимущественно «закрытой» позицией, основная работа была в ногах. Уже позже танцоры начали разукрашивать танец, добавляя в него различные повороты, вращения, фигуры с махами ног, слайды и даже трюки. Такая модификация получила название Bal-Swing и именно она танцуется сейчас в мире под вновь обретающую популярность свинг-музыку.

---

Swing сегодня

Всё новое — это хорошо забытое старое. И в 80-х годах в разных странах вновь проснулся интерес к свинговой музыке, танцам и культуре в целом. Вооружившись старыми фильмами и музыкальными записями, группа европейских танцоров-энтузиастов стала перенимать опыт знаменитых чернокожих танцоров того времени — Whitey's Lindy hoppers (Ал Миннз, Фрэнки Мэннинг, Норма Миллер…) и возвращать эти танцы в жизнь.

Так, воистину, современной Меккой свинга стала небольшая европейская деревушка Хёррэнг, куда, начиная с конца июня, съезжаются танцоры свинга со всего мира и проводят бОльшую часть своего отпуска/каникул, круглосуточно танцуя, улыбаясь и общаясь на языке Swenglish. В свинговых танцах нет пафоса, надменности, избыточной искусственности. Ты просто проживаешь музыку со своим партнером, и это вызывает восторг!

Сегодня свинг-музыка все больше и больше звучит вокруг: в новых фильмах и рекламных роликах частенько используют известные свинг-темы, а в музыкальных клипах мелькают свингующие пары. Джазовая музыка переживает возрождение, люди снова начинают осознавать волшебство парного танца под живое музыкальное исполнение.

Клуб Swingtown занимается развитием и популяризацией танца буги-вуги. На сегодняшний день, главной прелестью является возможность приобщиться к свинговым танцам, как на социальном — просто танец для удовольствия — так и на более серьёзном, спортивном уровне.

Буги-вуги — это очень динамичный, импровизационный танец, построенный на том, что партнер складывает танец из известных ему (и партнерше) фигур, следуя музыке. Роль партнерши — чутко следовать за ведением партнера, украшая собой танец, при этом партнер тоже внимательно «слушает» свою партнершу и предоставляет ей возможность импровизировать.

---

Буги-вуги как социальный танец

В той или иной форме, буги-вуги исполняют отдельные музыкальные команды, а в ряде клубов и общественных заведений проходят вечеринки, где звучат зажигательные ритмы свинга, а случайные партнёры и партнёрши имеют возможность раствориться в танце. Научившись танцевать social, вы сможете исполнить свой танец под различную музыку, в том числе, под старый добрый рок-н-ролл или блюз. В конечном итоге, главным всё же остаётся одно простое правило — получать удовольствие и не относиться слишком серьёзно.

Особенно приятно, что на фоне общих интересов к буги-вуги и свинговым танцам в целом, происходит довольно тесное общение танцоров из разных городов и даже стран, поэтому часто на вечеринках бывает много иногородних гостей.

---

Буги-вуги как спортивный танец

По танцам в стиле Swing проводятся и соревнования. Буги-вуги как спортивный танец характеризуется более серьёзным подходом к технике исполнения танца и спортивным уклоном тренировок.

Музыкальные дорожки отличаются более быстрым темпом, а подготовка танцоров сводится к оттачиванию мастерства показательного выступления на высшем уровне.

Соревнования по танцам в стиле свинг достаточно популярны в мире и в год регулярно проводится около 5 кубков и 1 чемпионат мира, а танцоры пользуются заслуженным уважением.